KUNSTEPOCHEN A-Z

Abstract Expressionismus

(1940s 1950s)
– New York –
emotionaler Ausdruck, Spontaneität – Jackson Pollock

Art Deco

 (1924-1940)
-Europa, Vereinigte Staaten-
luxuriöse dekorative Kunst mit geometrischen Mustern und neuen Materialien in einem schlichten Stil

Avent Garde

(1800-heute)
– weltweit –
radikale, experimentelle Konzepte, Prozesse und Formen, die den Status quo in Frage stellen

Barok

(1590-1740)
– Mitteleuropa –
Malerei von Motiven mit tiefen Farben, dramatischem Licht, scharfen Schatten, dunklen Hintergründen mit lebendigen Details – Rembrandt

Bauhaus

(1919-1933)
– Deutschland, UK –
eine einheitliche Ideologie, die Design und Handwerk einsetzt, um Ästhetik und Schönheit zu schaffen und gleichzeitig Funktion und Nutzen zu erhalten

Byzantinische

(300-1450)
– Europe _
ernsthaft wirkende religiöse und kaiserliche Themen mit einem Mangel an Realismus und ohne Schatten oder Dimensionalität

CoBrA

(1948-1951)
– Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam –
Spontaneität und Experimentierfreude

Colour Field Painting

(1950er-1960er)
– USA, Großbritannien –
große Leinwände, einheitliche Farbe

Dada(ismus)

(1916-1924)
– Paris, New York, Schweiz –
Anti-Kunst, alternativer Stil von der Stange

Digital Art

 (1980 – heute)
wird die digitale Technologie als wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Prozesses eingesetzt

Expressionismus

1905-1920)
– Deutschland Österreich Frankreich –
Verzerrung der Realität, Emotionen, Mystik, verstärkte Verwendung von Farben, Übertreibung

Fauvismus

(1905-1908)
– Les Fauves –
“die Wilden” auf Französisch – kühne und alternative Farbwahlen.

Futurismus 

(1908-1944)
– Italien –
beeinflusst von moderner Geschwindigkeit und Technologie, die Bewegung hervorhebend

Fotorealismus

(1968-Heute)
– USA –
Fotografisch anmutende Bilder mit visueller Komplexität und hoher Klarheit. Oft mit neutralen Motiven.

Gotik

(1140-1600)

Human and realistic version of figures like Christ and saints with focus on facial expressions and body position – vivid colours with gold accents -the use of light and shadows to enhance dramatic effect.

Harlem Renaissance

(1919-1930s)
– Harlem, New York –
schwarze Avantgarde, afrikanische Kunst, Modernismus

Impressionismus

(1867-1886)
– Frankreich –
sichtbare Pinselstriche, um die wechselnden Qualitäten von Licht und Bewegung festzuhalten – Monet

Installation Art

(1960s-heute)
3 dimensionalen Kunst, die Vielfalt und Objektivität schafft.

Jugendstil

 (1880-1910)
– Westeuropa, Vereinigte Staaten-
natürliche, organische Formen entstehen, wunderschöne Designs mit fließenden, symmetrischen Kurven und Linien

Klassizismus

verschiedene Kunstwerke aus dem antiken Griechenland und Rom – traditionelle Formen mit Schwerpunkt auf Symmetrie und Eleganz

Konstructivismus

(1915-1940)
– Sowjetunion, Deutschland –
Kunst, die mit Werkzeugen geformt wird, geometrische Formen, Verwendung von Metall, Holz und  industriellen Materialien

Konzeptuelle Kunst

(Mitte der 1960er bis 1970er Jahre)
1917 reichte M. Duchamp ein Pissoir für eine Ausstellung in New York ein

Kubismus

(1907-1934)
– Paris –
ein individueller Kunststil wie Picasso, dreidimensionale Form, Fragmentierung, Abstraktion

Kubo-Futurismus

(1900 -1925)

Der Kubo-Futurismus oder Kubo-Futurizm war eine Kunstrichtung innerhalb des russischen Futurismus, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Russischen Reich entstand und sich durch die Verschmelzung der künstlerischen Elemente des italienischen Futurismus und des französischen analytischen Kubismus auszeichnete.

Land Art

 (1960s-heute)
Bauen im Freien mit Materialien, um eine künstlerische Form zu schaffen.

Minimalismus

(1960er und 1970er Jahre)
-USA-
abstrakte Gemälde und Skulpturen unter Verwendung geometrischer Grundformen, Lichtinstallationen

Manierismus

(1520 – 1600)
Gestreckte menschliche Figuren mit angespannten Posen – ungewöhnliche Licht-, Maßstabs- und Perspektiveffekte – lebendige Farben

Neo-Impressionismus

(1886-1906)
– Frankreich –
hergestellt mit einer gemessenen und systematischen Maltechnik, die als Pointillismus bekannt ist. Ähnlich wie Pixel auf einem Fernsehgerät

Neoklassizismus

 (1750 -1800s)
klassische Kunst und Kultur des antiken Griechenlands und des antiken Roms

Neon Art

(1960s-heute)
mit Neonröhren als Kunstform mit Stil und Licht

Naturalismus

(1870 – 1900 )

Der Naturalismus, ein Begriff, der für eine Abspaltung von der Unterbewegung des Realismus steht, versuchte sich von dieser durch die Vermeidung von politischen und sozialen Themen und die möglichst unverfälschte Darstellung von Objekten zu unterscheiden.

Op Art 

(1950er und 1960er Jahre)
die eine optische Täuschung durch sich wiederholende Formen und Muster schaffen

Performance Art

Gestaltung einer modernen Live-Kunst-Situation unter Verwendung verschiedener Stile und Themen, um ein Ausstellungsszenario zu schaffen

Pop Art

(1950er 1960er)
– USA, Vereinigtes Königreich –
eine Kunstform, die auf dem Konsumverhalten und dem Hinzufügen künstlerischer Elemente zu bekannten Gegenständen basiert

Post-Impressionismus

 (1886-1905)
– Frankreich –
kräftige Farben und strukturierte Maltechnik, Symbolismus und Abstraktion mit eher verzerrten Formen

Präzisionismus

(1920er-1930er)
– USA –
Architektur und Industrialismus, scharfe Kanten, klare gerade Linien, unterschiedliche Blickwinkel

Präraffaelitisch

1848 – 1860
vivid symbolism with vivid details and tight brushstrokes – a belief that art should resemble the real world.

Rokoko

 (1700er)
– Frankreich –
kunstvoller und sinnlicher Stil mit Tieren und übermäßig detailliertem Blattwerk

Romantik

 (1770 – 1870)

Die Romantik (auch als romantische Bewegung oder romantische Epoche bezeichnet) ist eine künstlerische und intellektuelle Bewegung, die ihren Ursprung in Europa hat. Die Romantik zeichnete sich durch die Betonung von Emotionen und Individualismus sowie die Verherrlichung der Vergangenheit und der Natur aus, wobei sie das Mittelalter der Klassik vorzog.

Romanische

 (1000 -1150)
abstrakte Figuren mit wenig Tiefgang, der Schwerpunkt liegt auf religiösen Themen und Szenen

Renaissance

 (1495-1530)
Bedeutet Wiedergeburt – Einfangen der Schönheit der natürlichen Welt – Darstellung des menschlichen Körpers in einem realistischen Stil.
die durch Leonardo da Vinci und Michelangelo berühmte Epoche

Realismus

 (1840 -1870)
Eine detailgetreue Darstellung der Natur und des zeitgenössischen Lebens, die auf den Einsatz zusätzlicher Fantasie verzichtet. Eine realistische Interpretation der Welt um uns herum.

Street Art

(1960s – Heute)
– New York, Philadelphia – jetzt weltweit –
Gemälde im Graffiti-Stil an öffentlichen Gebäuden oder interessanten Orten – politisch, humorvoll, einflussreich

Surrealismus

 (1924-1966)
– Paris, New York –
Bilder, die auf unbewussten, traumähnlichen Visionen basieren

Suprematismus

 (1913-1920er Jahre)
– Sowjetunion –
Mystische Kunst, die geometrische Formen verwendet, um ein Gefühl der Reinheit zu vermitteln

Symbolismus

 (1886-1918)
– Europa –
Kunst, die Gefühle und Ideen widerspiegelt, mit Themen wie Träume, Natur, Unterbewusstsein, Pessimismus, vergangene Ideale, Mythologie

Vanitas

 (1620 – 1650)
-Netherlands

Zero Group

1957-1966)
– Deutschland – dann Verbreitung in Mitteleuropa – k
leine Gruppe, die sich mit Licht und Raum beschäftigt

Zeitgenössische

(1977-heute)
Experimentelle, abstrakte und verarbeitete Kunst, die sich durch den Einsatz moderner Technologien weiterentwickelt hat. Sie stellt traditionelle Werte in Frage und ist oft umstritten und provokativ.