Daniel Buren
(Ein Beitrag von Dr. Elisa Martelli)
Daniel Buren wurde vor 84 Jahren in Boulogne Billancourt, einer Stadt südwestlich von Paris, geboren. Er studierte in der Hauptstadt an der École Nationale Supérieure des Métiers d’art und der École des Beaux-arts und beschloss ab den 1960er Jahren, Farbstreifen – streng genommen 8,7 cm -, die sich in regelmäßigen Abständen mit Weiß abwechseln, als sein Ausdrucksmittel zu verwenden. Er arbeitet mit verschiedenen Werkzeugen auf unterschiedlichen Medien, aber vor allem seit den 1980er Jahren werden seine Werke monumental mit permanenten Installationen, die mit Bahnhöfen, historischen Gebäuden, natürlichen und urbanen Landschaften interagieren und es schaffen, die Orte, die sie aufnehmen, neu zu interpretieren.
Für die Documenta 2012 wird Buren mit dem Grand Palais in Paris konfrontiert, das ihn sofort durch das Licht und die Weite der Eisen- und Glasstruktur beeindruckt, die den Eindruck erweckt, sich im Freien zu befinden, während sie im Inneren bleibt. Der Besucher wird durch eine Tür auf der Nordseite hereingeführt, in der ein Korridor mit Halbdunkel geschaffen wurde, der den Blick auf eine Fläche mit bunten Kreisen freigibt, die aus leichten, flexiblen Plastikfolienscheiben bestehen, die von Metallstangen getragen werden. Die 377 Kreise bestehen aus nur vier Farben: blau, gelb, rot-orange und grün, die in der alphabetischen Reihenfolge ihrer Namen (blau, jaune, rouge-orange, vert) angeordnet sind, so dass sich jeder Kreis fast im gleichen Verhältnis wiederholt. So entsteht ein vielfarbiger, fast 3 m hoher Teppich, ein leuchtender Wald, der die Architektur des Palais nicht verdeckt, sondern sie dank der Transparenz des Materials und seiner abwechselnden Anordnung modifiziert. Um das Werk zu vervollständigen, kommt man unter die blaue Glaskuppel des Gebäudes selbst, die ihrerseits ein riesiger farbiger Kreis ist, der sein Licht auf Spiegel projiziert, die auf dem Boden angebracht sind und auf denen die Besucher gehen können. Der Genuss dieses Werks mit dem Titel EXCENTRIQUE(S) work in situ hängt von den Wetterbedingungen, den verschiedenen Tageszeiten, der Anzahl der Besucher und deren Interaktion mit der Installation selbst ab …
Mit dem Zusatz „in situ“ im Titel des Werks möchte der Künstler die Wechselbeziehung zwischen künstlerischer Intervention und Ausstellungsort betonen, wie er es bereits 2001 auf Schloss Ama in kleinerem Rahmen getan hat. „Es gibt eine Art, den Ort zu berühren, nicht die Dinge, die nicht gesehen werden, sondern etwas zu verstärken, das bereits gesehen wird […]. Es gibt also ein Paradoxon, man baut ein Hindernis, und dieses Hindernis gibt im Grunde mehr“, sagt Buren über sein Werk, das mehr als nur beschrieben werden sollte, da es dauerhaft ist (oder fast, was ist heute wirklich dauerhaft?). Spiegel, Stahl, Marmor, Stein und Beton bilden eine Kulisse, die die Landschaft des Chianti verbirgt und zugleich offenbart, und nicht nur das, die vielfältigen visuellen Spiele verstärken sie. On the Vineyards: points of view, work in situ, zeigt uns eine uns vertraute Chianti-Landschaft und projiziert uns dank der verspiegelten Oberflächen gleichzeitig ins Innere des Werks. Hier wird das Werk gerade durch den Raum, in den es eingeschrieben ist, und mit ihm lebendig, während wir uns an dieser glücklichen Beziehung zwischen Werk und Ort erfreuen und sie jedes Mal anders finden. Um Heraklit zu zitieren: „Wir gehen hinunter und wir gehen nicht in demselben Fluss hinunter, wir selbst sind und wir sind nicht“.
